El informe musical de mitad de año de Luminate para 2024 ofrece una gran cantidad de información para artistas y sellos independientes, y proporciona una visión integral del panorama de la industria de la música. Al examinar detenidamente estos datos, los artistas independientes pueden identificar las tendencias clave, las oportunidades de crecimiento y las estrategias para mejorar su presencia en un mercado en constante evolución.
El informe destaca el continuo crecimiento del streaming como la forma dominante de consumo de música. El streaming mundial de audio bajo demanda aumentó un 15,1% en comparación con el primer semestre de 2023, alcanzando la asombrosa cifra de 2,29 billones de reproducciones. Este enorme volumen de actividad de streaming presenta tanto desafíos como oportunidades para los artistas independientes. Uno de los hallazgos más alentadores para los artistas independientes es la creciente proporción de éxitos en streaming que están consiguiendo.
El dominio del streaming y el auge de los artistas independientes
Los artistas independientes están capturando una parte importante
del mercado de streaming de nivel medio. El informe muestra
ese 62,1% de los artistas que acumularon entre
1 millón y 10 millones de audio bajo demanda en EE. UU.
las transmisiones en la primera mitad de 2024 fueron independientes.
Además, la proporción de artistas independientes que obtienen más de 500 millones de transmisiones de audio bajo demanda aumentó más de un 2% en comparación con la segunda mitad de 2023. Este crecimiento en la gama alta del espectro del streaming indica que los artistas independientes no solo están teniendo éxito en nichos de mercado, sino que también se están abriendo paso para alcanzar niveles de popularidad generalizados.
El éxito de los artistas independientes en el ámbito del streaming se puede atribuir a varios factores.
Relaciones directas con los fans
Los artistas independientes suelen cultivar conexiones fuertes y personales con su público, lo que lleva a oyentes más comprometidos y leales.
Cultura de listas de reproducción
Las listas de reproducción seleccionadas y las recomendaciones algorítmicas de las plataformas de streaming han nivelado el campo de juego, lo que permite a los artistas independientes llegar a nuevos oyentes junto con los artistas de las principales discográficas.
Autenticidad y atractivo de nicho
Los artistas independientes suelen adaptarse a géneros o subculturas específicos, lo que atrae a una base de fans dedicada que consume su música de forma más intensiva.
Experto en redes sociales
Muchos artistas independientes se destacan por aprovechar las plataformas sociales para construir su marca y promocionar su música directamente entre los fanáticos.
Para aprovechar este fenómeno, los artistas independientes deberían centrarse en:
- Publicar constantemente música de alta calidad para mantener la participación y generar recomendaciones algorítmicas.
- Interactúa con los fans en múltiples plataformas para crear seguidores fuertes y leales.
- Colaborar con otros artistas independientes para multiplicar las bases de fans y aumentar la visibilidad.
- Dirigirse a listas de reproducción especializadas y establecer relaciones con los curadores de listas de reproducción.
- Analizar los datos de streaming para comprender la demografía de los oyentes y adaptar los esfuerzos de marketing en consecuencia.
El ascenso del artista de nivel medio
El informe presenta el concepto de «artista de nivel medio»: aquellos que obtienen millones de reproducciones de manera constante y redefinen el éxito en la era del streaming. Esta categoría experimentó un crecimiento significativo, con 29 253 artistas más que alcanzaron el nivel de 1 a 10 millones de reproducciones de audio bajo demanda en el primer semestre de 2024, en comparación con el segundo semestre de 2023.
El informe destaca a los «artistas de nivel medio» que
gana millones de reproducciones, redefiniendo el streaming
éxito. Este grupo aumentó, con 29.253 más
artistas que alcanzaron entre 1 y 10 millones de reproducciones a principios de 2024
en comparación con finales de 2023.
Para los artistas independientes, esta tendencia representa una oportunidad sustancial. El segmento intermedio de éxito es cada vez más asequible, ya que ofrece un camino viable hacia carreras sostenibles sin alcanzar necesariamente el estatus de superestrella. Para capitalizar esta tendencia, los artistas independientes deberían:
- Establece objetivos de streaming realistas e incrementales y celebra los hitos que se produzcan a lo largo del camino.
- Concéntrese en crear una base de fans dedicada en lugar de perseguir éxitos virales.
- Desarrolle múltiples fuentes de ingresos más allá del streaming, como productos, licencias de sincronización y actuaciones en directo.
- Colabore con otros artistas de nivel intermedio para ampliar el alcance y compartir recursos.
El surgimiento de la categoría de artistas de nivel medio está remodelando la jerarquía tradicional de la industria musical. Este nuevo estrato de artistas ocupa un espacio entre las sensaciones virales y las superestrellas consagradas, creando un ecosistema más diverso y dinámico.
Para muchos, alcanzar el estatus de nivel intermedio representa un punto óptimo de sostenibilidad artística y financiera. El crecimiento de esta categoría también sugiere un cambio en el comportamiento de los oyentes, ya que el público está cada vez más dispuesto a explorar más allá de los éxitos populares e invertir tiempo en descubrir y apoyar a los talentos emergentes.
Esta tendencia no solo beneficia a los artistas, sino que también enriquece el panorama musical en general, fomentando una mayor diversidad, creatividad e innovación en la industria.
Diversificación de género y oportunidades globales
El informe proporciona información sobre la popularidad del género en diferentes mercados, revelando oportunidades para que los artistas independientes expandan su alcance a nivel mundial. Por ejemplo, el reggae y el jazz sobreindexan en Francia, mientras que el country y el latín subindexan. Esta información puede ayudar a los artistas independientes a dirigir su música a mercados receptivos y, potencialmente, a encontrar el éxito en territorios inesperados. Para aprovechar estas oportunidades globales, los artistas independientes deberían:
- Investigue las preferencias de género en diferentes mercados y adapte los esfuerzos de promoción en consecuencia.
- Colabora con artistas de otros países para llegar a nuevas audiencias.
- Utilice las herramientas de las plataformas de streaming para analizar la demografía y las ubicaciones de los oyentes.
- Considera la posibilidad de crear versiones multilingües de las canciones para atraer a un público más amplio.
El poder del vídeo de formato corto
El informe hace hincapié en la creciente importancia de las plataformas de vídeos cortos (SFV) para el descubrimiento y la promoción de la música. El 76% de los oyentes de música han visto vídeos de formato corto, mientras que el 22% de los artistas han publicado en estas plataformas. Esto representa una gran oportunidad para que los artistas independientes aumenten su visibilidad e interactúen con los fans.
El informe destaca el papel en auge de
vídeo de formato corto en el descubrimiento de la música. Con un 76%
de oyentes viendo, los artistas independientes tienen un oro
¡oportunidad de aumentar la visibilidad y la participación de los fanáticos!
Cabe destacar que los fanáticos de ciertos géneros tienen más probabilidades de crear y publicar vídeos cortos. Por ejemplo, los oyentes de J-Pop y K-Pop tienen un 59% más de probabilidades de publicar vídeos cortos en comparación con el oyente de música promedio, mientras que los oyentes de hip-hop, rap y música latina tienen un 41% más de probabilidades. Para capitalizar esta tendencia, los artistas independientes deberían:
- Crea contenido atractivo y compartible para plataformas como TikTok, Instagram Reels y YouTube Shorts.
- Fomente el contenido creado por los fans y los desafíos generados por los usuarios en torno a su música.
- Colabora con personas influyentes y otros artistas en plataformas de vídeos cortos.
- Usa vídeos cortos para echar un vistazo entre bastidores y crear conexiones personales con los fans.
Música física y sostenibilidad
Si bien el streaming domina, el informe muestra que la música física sigue siendo importante, especialmente para los superfanáticos. Los 10 álbumes más vendidos del año tuvieron una media de siete variantes de vinilo diferentes por título. Esta tendencia ofrece a los artistas independientes la oportunidad de crear lanzamientos físicos especiales de edición limitada que se adapten a sus fans más dedicados.
Curiosamente, el informe también señala que el 37% de los compradores de música física en los EE. UU. citan la sostenibilidad y la reutilización como causas que les interesan. Esto es un 26% más alto que el oyente de música promedio de EE. UU. Para los artistas independientes, esto representa una oportunidad para alinearse con los valores de los fans al:
- Ofrecemos opciones de embalaje ecológicas para lanzamientos físicos.
- Creación de productos multiusos o reutilizables.
- Colaborar con fabricantes y distribuidores respetuosos con el medio ambiente.
- Comunicar los esfuerzos de sostenibilidad a los fanáticos, lo que podría aumentar la lealtad a la marca.
Música en vivo y juegos: nuevas fronteras para la participación de los fanáticos
El informe destaca el importante impacto de los eventos de música en vivo en el consumo local de streaming. La media de los eventos generó un crecimiento del 42% en la transmisión de audio a pedido local por DMA (área de mercado designada) durante la semana de un evento. Esto subraya la importancia de las giras y las actuaciones en directo para los artistas independientes, no solo para obtener ingresos inmediatos, sino también para aumentar las cifras generales de streaming.
Además, el informe aborda la creciente intersección de la música y los juegos. Por ejemplo, la adquisición de Fortnite por parte de Metallica se tradujo en un aumento del 20,1% en las transmisiones de audio bajo demanda a nivel mundial de las canciones destacadas y del 6,2% en su catálogo más amplio. Si bien es posible que los artistas independientes no tengan acceso a este tipo de colaboraciones a gran escala, estos datos apuntan al potencial de las asociaciones de videojuegos y los conciertos virtuales como poderosas herramientas de promoción. Para aprovechar estas tendencias, los artistas independientes podrían:
- Prioriza las presentaciones en vivo y las giras, aunque sean a menor escala, para aumentar los números de streaming locales.
- Explora asociaciones con desarrolladores de juegos independientes o crea música personalizada para juegos.
- Organice conciertos virtuales o fiestas de escucha en plataformas de juegos o espacios virtuales.
- Crea música o efectos de sonido para que los streamers de juegos los usen en su contenido.
Streaming de pago y contenido premium
El informe indica que el streaming premium representó el 57,5% del total de streaming bajo demanda (combinación de audio y vídeo) a nivel mundial. Esto sugiere que una parte importante de los oyentes está dispuesta a pagar por el contenido musical. Para los artistas independientes, esto representa una oportunidad de ofrecer contenido exclusivo o premium a sus fanáticos más dedicados. Las estrategias para capitalizar esta tendencia podrían incluir:
- Ofrece acceso anticipado a los nuevos lanzamientos para los fanáticos que pagan.
- Creación de contenido de primera calidad, como imágenes entre bastidores, versiones acústicas o grabaciones en directo.
- Asociarse con plataformas de streaming para aparecer en sus «artistas destacados» o contenido similar exclusivo de primera calidad.
- Desarrollo de un modelo de suscripción directo a los fans para obtener contenido y beneficios exclusivos.
El informe también señala que las diferentes funciones son importantes para los transmisores de música que están considerando cambiar o probar nuevos servicios. El audio de alta calidad, el acceso a artistas de todo el mundo y el contenido exclusivo de los artistas son algunas de las características que los usuarios de streaming de música de pago que quieren escuchar música de pago y están disponibles para todo tipo de usuarios, consideran importantes. Los artistas independientes pueden usar esta información para personalizar sus ofertas y, potencialmente, asociarse con plataformas de streaming emergentes que se adapten a estas preferencias.
Conclusión: un panorama de oportunidades
El informe musical de mitad de año de Luminate para 2024 muestra un panorama de una industria musical que continúa evolucionando rápidamente, con el streaming como eje central, pero que se está diversificando hacia nuevas áreas, como el vídeo de formato corto, las colaboraciones de juegos y los productos físicos sostenibles. Para los artistas y sellos independientes, este panorama está lleno de oportunidades.
El éxito de los artistas independientes en el ámbito del streaming, particularmente en la creciente categoría de nivel medio, demuestra que la independencia ya no es un obstáculo para lograr un alcance significativo y construir carreras sostenibles. Al centrarse en establecer conexiones auténticas con los fans, aprovechar las redes sociales y los vídeos de formato corto y abordar estratégicamente la distribución digital y física, los artistas independientes pueden forjarse su propio camino hacia el éxito.
Los artistas independientes están prosperando en el streaming, lo que demuestra
la independencia puede conducir a un alcance masivo y
carreras sostenibles. Conectando de manera auténtica
con los fans, utilizando las redes sociales y vídeos cortos
y una distribución inteligente, pueden crear sus
propio éxito!
La naturaleza global del streaming abre nuevos mercados y audiencias, lo que permite a los artistas independientes encontrar grupos inesperados de fanáticos en todo el mundo. Al prestar atención a las preferencias de género en los diferentes territorios y utilizar herramientas de análisis de datos, los artistas pueden orientar sus esfuerzos de promoción de forma más eficaz.
Además, la intersección de la música con otras formas de medios y entretenimiento, desde los juegos hasta los vídeos cortos, ofrece formas innovadoras para que los artistas independientes aumenten su visibilidad e interactúen con los fanáticos. Estas colaboraciones entre medios pueden ayudar a los artistas a destacar en un panorama digital cada vez más saturado.
La importancia continua de la música en vivo y el creciente interés en las prácticas sostenibles ofrecen oportunidades para que los artistas independientes se diferencien y construyan conexiones más profundas con su público. Al alinear sus prácticas con los valores de los fanáticos y crear experiencias únicas y memorables, los artistas independientes pueden fomentar una base de seguidores leales que los respalde en múltiples plataformas y formatos.
En esencia, el Luminate Midyear Music Report de 2024 sugiere que, si bien la industria de la música sigue dominada por el streaming, el éxito ya no se define únicamente por los éxitos masivos o el respaldo de grandes sellos discográficos. Por el contrario, cada vez se trata más de encontrar y fomentar una audiencia dedicada, aprovechar la tecnología y los datos de manera eficaz y crear carreras polifacéticas que abarquen los ámbitos digital y físico. Para los artistas independientes dispuestos a innovar, adaptarse y conectarse de manera auténtica con sus fans, el panorama musical actual ofrece más caminos hacia el éxito que nunca.
Lea el informe completo en el sitio web de Luminate aquí.
