A essência de uma identidade de marca única na indústria da música: a jornada de descobrir seu som único até se reinventar continuamente, promover a autenticidade e manter sua arte viva.
Quando se trata de marketing, há muito a aprender, muito em que pensar e muito a fazer, e é por isso que é importante que artistas independentes sejam educados para aprenderem a se promover de forma eficaz. Embora possa ser difícil conceituar, os artistas precisam entender e aceitar a ideia de que a música não é a única coisa que eles estão promovendo, pois eles mesmos também se tornarão um produto que, como qualquer outro, precisará ser promovido para ser vendido.
A questão é que, neste momento, existem mais de 10 milhões
artistas em plataformas de streaming e mais de 100 milhões
faixas (Gráfico métrico, 2024) disputando a atenção dos ouvintes,
então a pergunta é: como diabos você deveria
destaque-se em um mar de artistas tão talentosos quanto únicos
tão especial quanto você?
A marca de um artista é tão importante quanto a qualidade de seu trabalho. Isso, em termos mais técnicos, é chamado de Proposta Única de Venda, que é a essência do que faz você se destacar. Uma proposta de venda exclusiva para artistas se refere às qualidades ou ofertas distintas que diferenciam sua arte de outras no mercado. É o que torna o trabalho de um artista memorável e desejável para os ouvintes.
Identificar sua USP exige um mergulho profundo no que o diferencia de inúmeros outros artistas do setor. Essa diferenciação não diz respeito apenas à música, mas também à sua imagem, à forma como você interage com seus fãs e até às causas que você apoia. Trata-se de encontrar sua mistura distinta de som, personalidade, valores e narrativa. Entender isso ajuda a criar mensagens que ressoam profundamente com seu público-alvo, tornando-o memorável.
No mercado supersaturado de hoje, os artistas precisam criar algo realmente diferente. Eles precisam ser inegavelmente notáveis. Isso significa fazer algo tão único e valioso que as pessoas não podem deixar de falar sobre isso.
Quer queiramos ou não, publicidade tradicional
perdeu sua eficácia devido à desordem e
evitação e a única maneira de chamar a atenção
em tal mercado é ser excepcional.
Os artistas precisam ser notados e lembrados por algo específico e valioso, não apenas por causa disso. Criar boa música é o mínimo, mas também se trata de criar uma personalidade artística que seja distintamente diferente e mais envolvente do que a que já existe. Trata-se de encontrar e expandir os limites do que você faz musicalmente, na maneira como você interage, na forma como você se apresenta visualmente e online, etc.
Um artista pode desenvolver uma técnica artística inovadora, assim como Rosalía, incorporando boleros e distorcendo o gênero. Um senso de estilo distinto, como J Balvin e sua moda de vanguarda. Talvez até mesmo um tema que percorra seu trabalho, pode ser uma forma particular de retratar paisagens, um foco no surrealismo ou uma dedicação a certos motivos culturais, como Hozier e suas visões políticas, ou Karol G e sua mensagem abrangente de empoderamento.
Construir e comunicar sua marca de forma eficaz como músico significa criar uma narrativa e uma estética abrangentes que ressoem com seu público. Esse processo começa com a pergunta: o que o diferencia dos 10 milhões de outros artistas com os quais você está competindo? Quais são as motivações por trás da sua música? Quais são as mensagens que você deseja transmitir e as experiências que deseja compartilhar? Essa narrativa se torna a base da sua marca, orientando não apenas sua música, mas também como você se apresenta ao mundo. Refletir sobre o que diferencia você e sua música ajuda a criar uma identidade única e autêntica com a qual os fãs possam se identificar e apoiar.
A primeira coisa que um artista precisa definir é sua identidade,
se você não sabe quem você é e o que quer representar
tanto com sua personalidade artística quanto com sua música, você não será
capaz de se comunicar de forma eficaz com o público.
Um componente essencial dessa identidade é sua estética visual, que inclui tudo, desde o logotipo e a arte da capa do álbum até o estilo de suas postagens nas redes sociais e a cinematografia de seus vídeos. A consistência desses recursos visuais ajuda a criar uma marca reconhecível que os fãs possam identificar instantaneamente em várias plataformas. Trata-se de encontrar uma linguagem visual que complemente sua música e personalidade, criando uma experiência de marca coesa.
O poder das mídias sociais na construção e comunicação de sua marca não pode ser exagerado. Interagir de forma autêntica nas redes sociais significa compartilhar mais do que apenas sua música; trata-se de deixar os fãs entrarem no seu mundo. Compartilhar sua jornada, inspirações e até mesmo os aspectos mundanos de sua vida cotidiana pode criar uma conexão mais forte e pessoal com seu público. Plataformas como Instagram, TikTok e YouTube oferecem oportunidades inigualáveis de mostrar sua música e personalidade, mas o segredo é ser genuíno e interativo, interagindo com os fãs de uma forma que pareça pessoal e sincera.
Performances e interações ao vivo também são muito importantes. A energia de uma apresentação ao vivo e as interações pessoais que ocorrem antes, durante e depois dos shows podem deixar uma impressão duradoura nos fãs, transformando ouvintes casuais em apoiadores leais. Além disso, colaborações com outros artistas, marcas ou causas alinhadas à sua identidade podem apresentar sua música a novos públicos e adicionar outra camada à história da sua marca.
Por fim, estabelecer um ciclo de feedback com seu público é crucial para o crescimento e o desenvolvimento contínuos. Incentivar o feedback, seja por meio de mídias sociais ou conversas diretas, pode fornecer informações valiosas sobre o que seu público adora e o que poderia ser melhorado. Tenha cuidado com a complacência, o que está na moda hoje pode não ser amanhã. Assim, a reinvenção contínua e o compromisso de se destacar são cruciais.
É fundamental lembrar que, se você é verdadeiramente único,
não agradará a todos, então, concentre-se naqueles que vão
Eu realmente aprecio e divulgue seu trabalho.
Esse apelo seletivo é o que pode transformar os esforços de um músico em um fenômeno viral dentro dos círculos ou nichos certos. O objetivo é criar uma marca multifacetada e atraente que vá muito além da música em si, promovendo uma conexão profunda e duradoura com um público que você pode chamar de seu.
