Navegando pelo longo caminho para o sucesso musical: por que paciência, persistência e crescimento estratégico são mais importantes do que momentos virais na construção de uma carreira sustentável como artista independente.
No mundo acelerado da música, é fácil se deixar levar pelo fascínio da fama instantânea. Todos nós já ouvimos histórias de artistas que aparentemente surgiram do nada, dominando as paradas e acumulando milhões de streams da noite para o dia. Mas aqui está a verdade: esses “sucessos da noite para o dia” geralmente são o resultado de anos de trabalho árduo, persistência e planejamento estratégico.
A indústria da música mudou dramaticamente nos últimos anos. Já se foram os dias em que alguns poucos guardiões controlavam o acesso ao público. Hoje, artistas e gravadoras independentes têm oportunidades sem precedentes de alcançar diretamente os ouvintes.
Agora, mais do que nunca, é a melhor época para ser um artista independente. O cenário da descoberta musical mudou drasticamente nos últimos dez anos e criou um ambiente perfeito para o crescimento de artistas e gravadoras independentes. Artistas independentes nunca ganharam mais dinheiro do que ganharam no ano passado. Em 2023, os indies representaram cerca de metade do que toda a indústria gerou no Spotify, que totalizaram mais de 9 bilhões de dólares, tornando esta a primeira vez que gravadoras independentes se deparam com as três grandes (UMG, Sony e Warner).
Além disso, a descoberta em plataformas de mídia social como o TikTok criou uma mudança em direção à música independente. Somente no ano passado, tivemos vários sucessos independentes que se tornaram virais no TikTok: “Austin” de Dasha, “Beautiful Things” de Benson Boone”, “End of Beginning” de Djo, “Million Dollar Baby” de Tommy Richman, “Alibi” de Sevdaliza com Pabllo Vittar e Yseult, “Nasty” de Tinashe, entre tantos outros últimos quatro anos.
Então, se você é um artista independente ou proprietário de uma gravadora se sentindo oprimido pela pressão de “fazer sucesso” da noite para o dia, respire fundo. O sucesso na indústria da música raramente é instantâneo. É uma jornada que exige paciência, perseverança e vontade de aprender e se adaptar. Vamos mergulhar.
Esta é a melhor época para ser um artista independente
A revolução digital transformou completamente o cenário da indústria musical. No passado, fazer sucesso como artista geralmente significava chamar a atenção de uma grande gravadora e esperar que eles investissem em sua carreira. Hoje, as barreiras de entrada nunca foram tão baixas. Com apenas um laptop e alguns equipamentos básicos, você pode gravar, produzir e distribuir sua música para um público global. Plataformas de streaming como Spotify, Apple Music e SoundCloud democratizaram a distribuição de músicas, permitindo que artistas independentes alcancem ouvintes sem o apoio de uma grande gravadora.
Mas não se trata apenas de distribuição. As plataformas de mídia social deram aos artistas acesso direto aos fãs, permitindo conexões mais profundas e relacionamentos mais autênticos. Você não precisa mais de uma grande equipe de relações públicas para divulgar sua mensagem. Com criatividade e consistência, você pode construir organicamente uma base de fãs leais.
No entanto, é importante observar que essas oportunidades vêm com seu próprio conjunto de desafios. As baixas barreiras à entrada significam mais concorrência do que nunca. Destacar-se exige não apenas talento, mas também marketing inteligente, uma forte ética de trabalho e uma vontade de se adaptar às novas tecnologias e tendências.
Como artistas e gravadoras independentes podem aproveitar essa nova descoberta?
A mídia social revolucionou a forma como os artistas se conectam com seu público. Plataformas como TikTok, Instagram e YouTube se tornaram ferramentas poderosas para a descoberta de músicas. Mas simplesmente estar presente nessas plataformas não é suficiente. Para realmente aproveitar as mídias sociais, você precisa de uma abordagem estratégica.
Primeiro, entenda que cada plataforma tem sua própria
cultura e melhores práticas. O que funciona no Instagram
pode não funcionar no TikTok. Aproveite o tempo para aprender o
Os prós e contras de cada plataforma que você está usando e da cultura
que rege o conteúdo que está lá. Estudo bem-sucedido
artistas do seu gênero. Que tipo de conteúdo eles estão postando?
Com que frequência? Como eles interagem com seus seguidores?
Consistência é fundamental. A publicação regular mantém você no radar do seu público e ajuda os algoritmos a favorecer seu conteúdo. Mas não sacrifique a qualidade pela quantidade. É melhor postar com menos frequência, mas com conteúdo envolvente e de alta qualidade.
Lembre-se de que a mídia social trata de construir relacionamentos, não apenas de transmitir. Interaja com seus seguidores, responda aos comentários e crie conteúdo que convide à interação. Visões dos bastidores, sessões de perguntas e respostas ao vivo e campanhas de conteúdo geradas por usuários podem ajudar a promover um senso de comunidade em torno de sua música.
A colaboração é outra estratégia poderosa. A parceria com outros artistas ou influenciadores pode expor você a novos públicos. Procure oportunidades de promover ou criar conteúdo de forma cruzada.
Finalmente, não coloque todos os ovos na mesma cesta. Embora seja importante focar nas plataformas em que seu público é mais ativo, ter uma presença em vários canais pode ajudar a isolá-lo de mudanças de algoritmo ou de plataforma.
Lembre-se de que a mídia social é uma ferramenta, não uma varinha mágica. É parte de uma estratégia maior para construir sua carreira. Use-o com sabedoria, mas não o deixe consumir todo o seu tempo e energia. No final do dia, sua música sempre deve ser seu foco principal.
A verdade é que, mesmo que você se torne viral, isso não significa que você o criou.
Na era do TikTok e do Instagram Reels, é fácil se deixar levar pelo fascínio de se tornar viral. Todos nós já vimos isso acontecer: um artista publica um vídeo, ele pega fogo e, de repente, eles estão em toda parte. É tentador pensar que essa é a chave para o sucesso, que um momento viral pode levá-lo ao estrelato.
Mas aqui está a dura verdade: a viralidade geralmente é passageira. Embora um momento viral possa certamente impulsionar sua carreira, não é garantia de sucesso a longo prazo. Na verdade, muitos artistas que tiveram sucessos virais lutam para manter esse ímpeto. O problema está em confundir atenção com conexão. Um vídeo viral pode ter milhões de visualizações, mas quantos desses espectadores permanecerão? Quantos se tornarão verdadeiros fãs que apoiarão sua carreira a longo prazo?
Além disso, focar demais em perseguir momentos virais pode ser criativamente sufocante. É fácil cair na armadilha de tentar recriar o que funcionou antes, em vez de se esforçar artisticamente. Isso pode levar ao esgotamento e à perda da paixão que o levou a fazer música em primeiro lugar.
Em vez de se fixar em streams e gráficos, é crucial
para se concentrar na construção de uma carreira sustentável. Isso significa
desenvolvendo seu ofício, construindo conexões genuínas
com seu público e criando um conjunto de trabalhos que
resiste ao teste do tempo, não é uma fórmula que você é
depois, é uma estratégia.
Lembre-se de que a estratégia digital não é um milagre, é uma construção. É construído tijolo por tijolo, dia após dia. Cada postagem, cada música, cada interação com um fã é um tijolo na base de sua carreira. Momentos virais podem ir e vir, mas é esse trabalho constante e consistente que o sustentará a longo prazo.
Aproveitando a viralidade
Embora se tornar viral não deva ser seu objetivo final, certamente pode ser uma ferramenta poderosa se usada corretamente. Se você se encontrar no meio de um momento viral, veja como aproveitá-lo ao máximo:
Bata enquanto o ferro está quente. Tenha o conteúdo de acompanhamento pronto para uso. Isso pode ser mais música, conteúdo de bastidores ou qualquer coisa que dê ao seu novo público um motivo para ficar por aqui.
Interaja com seus novos seguidores. Responda aos comentários, crie conteúdo que aborde suas perguntas ou reações. Mostre a eles que você não é apenas uma maravilha de um sucesso, mas um artista que vale a pena seguir.
Use a atenção para criar canais de comunicação diretos. Os algoritmos de mídia social podem mudar, mas ter uma linha direta com seus fãs é inestimável.
Analise o que funcionou. E quanto ao seu conteúdo que ressoou com as pessoas? Você pode incorporar esses elementos em trabalhos futuros sem perder sua integridade artística?
Não negligencie seus fãs existentes. Embora seja empolgante conquistar novos seguidores, lembre-se das pessoas que sempre apoiaram você.
Use o impulso para criar novas parcerias. Um momento viral pode abrir portas para colaborações, oportunidades de imprensa ou até mesmo o interesse de rótulos.
Lembre-se de que a viralidade é uma ferramenta, não um destino. Use-o como um trampolim para construir algo duradouro, não como um fim em si mesmo.
Estudo de caso: Sabrina Carpenter
A jornada de Sabrina Carpenter na indústria da música mostra o poder da persistência e do crescimento. Nascida em 1999, Carpenter começou sua carreira como atriz infantil, ganhando reconhecimento por seu papel na série do Disney Channel “Girl Meets World”. No entanto, sua paixão pela música ficou evidente desde tenra idade.
Com apenas 13 anos, Carpenter assinou com a Hollywood Records e lançou seu primeiro single, “Can't Blame a Girl for Trying”, em 2014. Seu primeiro EP com o mesmo nome foi lançado pouco depois. Embora esses primeiros lançamentos tenham chamado a atenção da base de fãs da Disney, eles não a catapultaram imediatamente para o sucesso mainstream.
Nos próximos anos, Carpenter construiu sua carreira musical ao lado de seu trabalho como atriz. Ela lançou quatro álbuns de estúdio entre 2015 e 2019: “Eyes Wide Open”, “Evolution”, “Singular: Act I” e “Singular: Act II”. Cada álbum mostrou crescimento em sua arte e composição, mas o sucesso mainstream permaneceu indefinido.
Apesar dos desafios, Carpenter continuou a aprimorar
sua arte e expande seu alcance musical. Ela
colaborou com vários artistas, experimentou com
sons diferentes e, gradualmente, construiu uma base de fãs leais.
Sua persistência valeu a pena em 2021, quando seu single “Skin”
tornou-se sua primeira música a entrar nas paradas da Billboard Hot 100.
No entanto, foi somente em 2022, quase uma década depois de iniciar sua carreira musical, que Carpenter alcançou seu grande avanço. Seu single “Because I Liked a Boy” se tornou viral no TikTok, aumentando as transmissões e o sucesso nas paradas. Esse impulso continuou em 2023 com o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, “Emails I Can't Send”, que estreou no top 25 da Billboard 200.
Ela então fez uma turnê americana para o álbum e conseguiu criar entusiasmo em torno de cada apresentação por meio da variação de expectativas. Nessa turnê, ela cantou sua música chamada “Nonsense” e, dependendo da cidade em que estava, ela inventava diferentes outros trechos para a música que mostravam sua personalidade e senso de humor, que os fãs esperariam ansiosamente nos shows ao vivo e nas redes sociais. Ela abriu a turnê The Eras de Taylor Swift na América Latina e na Austrália e conquistou os corações dos velozes de todo o mundo.
Este ano, no entanto, foi o maior até agora, quando ela lançou seu primeiro single #1 no Top 100 da Billboard intitulado “Espresso”, que explodiu tanto no rádio quanto nas plataformas digitais. Ela então superou esse sucesso com um segundo single intitulado “Please, Please, Please”. Ela agora se tornou a 9ª artista mais ouvida no Spotify e certamente causará um grande impacto com seu próximo álbum “Short n' Sweet”.
A jornada de Carpenter ilustra a importância do crescimento e da persistência artística. Ela não alcançou o sucesso da noite para o dia, mas construiu sua carreira de forma constante ao longo do tempo, melhorando sua arte a cada lançamento. Sua história também destaca a natureza imprevisível da indústria musical — às vezes, leva anos para um artista encontrar seu momento de destaque.
Estudo de caso: Chappell Roan
A jornada de Chappel Roan na indústria musical é uma prova do poder da perseverança e da autenticidade artística. Nascida Kayleigh Rose Amstutz em Willard, Missouri, Roan começou a escrever músicas ainda jovem, aprimorando seu ofício na privacidade de seu quarto.
Seu talento não passou despercebido por muito tempo. Em 2014, com apenas 16 anos, Roan foi descoberta no YouTube, chamando a atenção de profissionais do setor com sua habilidade única de voz e composição. Esse reconhecimento precoce levou a um contrato com a Atlantic Records quando ela tinha apenas 17 anos, um sonho tornado realidade para a artista de uma pequena cidade.
Em 2017, Roan lançou seu primeiro EP “School Nights” pela Atlantic. O EP mostrou seu potencial, com faixas como “Die Young” sugerindo o estilo pop teatral que ela mais tarde adotaria totalmente. No entanto, apesar da promessa inicial, o sucesso do mainstream se mostrou ilusório.
Os próximos anos foram desafiadores para Roan. Ela continuou lançando singles e trabalhando em seu ofício, mas lutou para se firmar no cenário pop competitivo. Eventualmente, Atlantic tomou a decisão de retirá-la da gravadora. Para muitos artistas, ser dispensado por uma grande gravadora pode sinalizar o fim de seus sonhos. Mas para Roan, foi apenas o começo de um novo capítulo. Em vez de desistir, ela usou esse revés como uma oportunidade para refinar sua visão artística.
Trabalhando de forma independente, Roan começou a desenvolver um som e uma imagem mais distintos. Ela se inclinou para suas tendências teatrais, criando personalidades elaboradas para suas apresentações e vídeos musicais. Suas letras se tornaram mais abertamente esquisitas, refletindo suas próprias experiências e se conectando profundamente com o público LGBTQ+. Ela abraçou o personagem de Chappel Roan como sua personalidade drag, o que a levou a adotar uma abordagem musical mais radical.
Em 2023, a persistência de Roan começou a dar frutos. Seu single “Casual” ganhou força significativa no TikTok e no Spotify, ressoando com ouvintes que apreciaram sua melodia cativante e seus temas homossexuais sem remorso. Esse burburinho on-line se traduziu em sucesso no mundo real, com Roan esgotando shows e construindo uma base de fãs dedicada.
O ímpeto continuou com o lançamento de seu álbum de estreia “The Rise and Fall of a Midwest Princess”. O álbum, lançado sete anos após sua assinatura inicial, foi aclamado pela crítica. Ele mostrou o crescimento de Roan como artista, combinando ganchos pop com composição narrativa e talento teatral.
A história de Roan ilustra o caminho muitas vezes não linear para o sucesso na indústria musical. Apesar do reconhecimento precoce, ela enfrentou contratempos e teve que reconstruir sua carreira de forma independente. Sua vontade de permanecer fiel à sua visão artística, mesmo quando isso significava recomeçar, acabou levando-a a encontrar seu público e o sucesso crítico.
Além disso, a jornada de Roan destaca a mudança
paisagem da indústria da música. Enquanto estava sendo abandonado
de uma grande gravadora pode ter sido um dia um fim de carreira,
a ascensão das mídias sociais e plataformas de streaming permitiu
Roan se conectará diretamente com os fãs e construirá sua carreira
em seus próprios termos.
O caso de Chappel Roan serve de inspiração para artistas independentes que enfrentam contratempos. Isso mostra que o sucesso geralmente não vem de momentos virais da noite para o dia, mas de anos de trabalho árduo, crescimento artístico e crença inabalável na visão de alguém. Sua história é um poderoso lembrete de que, na indústria da música, a perseverança e a autenticidade podem finalmente triunfar sobre os obstáculos iniciais.
Estudo de caso: Charli XCX
Charli XCX, nascida Charlotte Emma Aitchison, tem sido uma força na cena da música pop por mais de uma década, mas sua jornada rumo ao sucesso mainstream está longe de ser linear. Começando sua carreira musical na tenra idade de 14 anos, Charli começou postando músicas no MySpace e se apresentando em raves de armazéns em Londres.
Em 2008, com apenas 16 anos, ela assinou com a Asylum Records. No entanto, seu álbum de estreia foi descartado e não foi até 2013 que ela lançou seu primeiro álbum oficial de estúdio, “True Romance”. Embora aclamado pela crítica, o álbum não alcançou um sucesso comercial significativo.
A descoberta de Charli veio mais tarde, em 2013, quando ela co-escreveu e participou do hit “I Love It” do Icona Pop e “Fancy” de Iggy Azalea em 2014. Essas colaborações a colocaram no mapa, mas ela ainda era conhecida principalmente como artista de destaque, em vez de estrela solo.
Nos anos seguintes, Charli continuou a lançar músicas, incluindo os álbuns “Sucker” (2014) e “Charli” (2019), bem como várias mixtapes e EPs. Ela construiu uma base de fãs dedicada e aclamada pela crítica por sua música pop inovadora, mas o sucesso mainstream permaneceu e sempre lhe escapou.
Em 2022, Charli lançou “Crash”, seu álbum de maior sucesso comercial até então. O single “Beg For You” com Rina Sawayama se tornou um sucesso, marcando sua primeira entrada no UK Singles Chart em sete anos.
No entanto, foi em 2024, 12 anos depois de iniciar sua carreira
na música, que Charli realmente consolidou seu status de pop
potência com o lançamento de “Brat”. Este álbum, que
combinou suas sensibilidades pop experimentais com comentários
sobre a experiência de ser mulher, traumática e complicada
emoções, finalmente trouxeram a ela o amplo reconhecimento que ela
vinha trabalhando nisso há mais de duas décadas.
O sucesso de “Brat”, por mais aleatório e repentino que tenha parecido, é uma aula magistral em estratégia de marketing eficaz. Em um ano em que Ariana Grande, Billie Eilish, Beyoncé e Taylor Swift lançaram seus próprios álbuns, parece que “Brat” de Charli xcx é tudo de que todos estão falando. Mas, como discutimos, a carreira dela não começou dessa maneira, então o que mudou?
A estratégia dela foi o que mudou. Ela se dedicou à construção do mundo de “Brat” e com quem isso ressoaria. Ficou muito claro que tipo de pessoa ouviria esse álbum, do que gostava, que outras músicas ouvia, aonde gosta de ir, com quem sai. Charli fez um esforço consciente para criar uma ideia de quem é “a festeira”, ou mais precisamente, “a pirralha”, e para o público parecia que ouvir o álbum significava fazer parte dessa comunidade.
A jornada de Charli XCX ressalta a importância da evolução artística e da perseverança. Apesar de enfrentar contratempos e períodos de sucesso comercial limitado, ela continuou a ultrapassar limites e refinar seu ofício. Sua história é um lembrete de que o sucesso na indústria da música geralmente vem daqueles que permanecem fiéis à sua visão artística e, ao mesmo tempo, estão dispostos a crescer e se adaptar.
Conclusão: Não há pressa
Todas as histórias de Sabrina Carpenter, Chapel Hart e Charli XCX ressaltam uma verdade crucial na indústria da música: não existe sucesso instantâneo. Cada um desses artistas passou anos aprimorando seu ofício, construindo sua base de fãs e navegando pelos altos e baixos da indústria antes de alcançar o reconhecimento popular.
Suas jornadas nos lembram que o sucesso na música não é uma
sprint, mas uma maratona. É uma questão de esforço consistente,
crescimento contínuo e crença inabalável em sua arte. É
sobre enfrentar as tempestades de rejeição e contratempos,
e usando cada experiência como um trampolim para
seus objetivos.
Mas a perseverança por si só não é suficiente. Esses artistas também fizeram movimentos estratégicos ao longo do caminho. Eles colaboraram com outros artistas, experimentaram seu som, aproveitaram as mídias sociais e aproveitaram as oportunidades quando elas surgiram. Eles equilibraram a fidelidade à sua visão artística com a abertura ao crescimento e à mudança.
Lembre-se de que, na era digital, o sucesso pode vir de várias formas. Não se trata apenas de posições nas paradas ou números de streaming. Trata-se de construir uma carreira sustentável fazendo o que você ama. Trata-se de criar arte que ressoe com as pessoas e resista ao teste do tempo. Não há pressa. A indústria da música não vai a lugar nenhum, nem sua paixão por criar arte.
